MI VERSIÓN

Muchas de las formas para la enseñanza caben dentro de una concepción reproduccionista, es decir, el docente, como poseedor del saber, presenta un modelo al estudiante y realiza junto con ellas las actividades necesarias para que estos logren imitar como se le fue presentado.

Aunque muchas veces los docentes piensan en un marco con el cual guiarse para que el estudiante se guíe o mas bien para que haga lo que quiere que hagan y con esto se puedan enfrentar al mundo, a la sociedad, a una comunidad x o a lo que le depare su futuro. Dentro de esa cultura de aprendizaje se proporciona un aprendizaje con libertad, autonomía, y autocrítica, el hecho de que se nos proporcione una educación espontánea la cual nos permite actuar con responsabilidad dentro y fuera de cualquier contexto, por lo tanto creo que en este espacio de Electiva nos y me proporciono unas innovadoras propuestas de trabajo donde aprendí como podíamos expresarnos sin lastimar a nadie.
Opinó que es una propuesta interesante del cómo se nos facilitó el aprender interactuando con nuestro contexto, jugando con los espacios, lugares, medios masivos de comunicación y herramientas utilizadas dentro y fuera de la Electiva.
Requiero que desde esta propuesta se replantee una Electiva de secundo o primer nivel donde se centre en buscar condiciones favorables especificas que nos aporte en la Licenciatura de Educación Infantil. Y así mismo aprender para marcar e innovar en propuestas que aporten a la pedagogía, marcando enfoques y corrientes que logren superar el aprendizaje en cuatro paredes.
Ahora comprendo el por qué están ligadas y son indispensables la cultura y el aprendizaje donde se requiere que este sea riguroso y posibilite e incentive a ser buenos y sobre todo cuando se quiere hacer algo y sabe como hacerlo pero bien hecho.

ESCRITO DE ARTE POSMODERNO

El arte posmoderno es un término adquirido para representar el arte posterior al modernismo o que entra o esta dispuesto a entrar en contradicción con este.
Asimismo, se ha venido utilizando para catalogar lo que puede ser estipulado como la actual fase del arte moderno, como el arte después del modernismo o como ciertas preferencias de arte contemporáneo. El arte postmoderno utiliza expresión de los medios de comunicación masivos, variedades, géneros o estilos atractivos con un lenguaje visual que va más allá de los límites del vocabulario moderno. El postmodernismo, por su entorno, es imposible de definir claramente puesto que algunos consideran que los mejores argumentos se encuentran en los escritos teóricos de Jean Baudrillard, quien concluye que la exaltación de los cambios artísticos en la historia nos son impulsos auténticos u originales, es decir, simplemente moda, ante el deseo de mostrar algo novedoso, lo que el ve como un proceso armónico e integrado.
Dentro de estas perspectivas hay unos autores interesantes que me gustaría resaltar, entre estos están:
Jean Baudrillard, sociólogo y crítico de la cultura francés, su trabajo se relaciona con el análisis de la posmodernidad y la filosofía del potsestructuralismo; quien es recordado y reconocido por sus investigaciones en torno al tema de la hiperrealidad, particularmente en una sociedad como la estadounidense.
Mateo Mate, licenciado en la facultad de Bellas Artes por la Universidad Complutense, de Madrid, sus obras en colección más importantes están en París, Valladolid, Zaragoza, etc. En Internet hay una publicación de sus principales obras e instalaciones que el a realizado la dirección es www.mateomate.com, seria interesante que visitaran esta pagina y conozcan un poco acerca de su trabajo y publicaciones.
Roy Lichtenstein, Pintor estadounidense de Pop Art o Arte Popular, artista grafico y escultor conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del comic. Obtuvo el Doctorado en Bellas artes por la Universidad estatal de Ohio, presento sus primeras obras al estilo expresionista abstracto, luego experimento con imágenes tomadas de los cómics, y por ultimo se dedico por completo a producir are mediante imágenes comerciales de producción masiva (dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que s utilizaban para imprimirlos).
Richard Estés, también pintor Estadounidense reconocido por sus pinturas foto-realistas, donde sus cuadros por lo general en paisajes geométricos urbanos, especialmente de superficies que producen el reflejo de las luces (escaparates, cabinas telefónicas) limpias e inanimadas. Considerado uno de los fundadores del movimiento foto-realista a nivel internacional.
Jean-Michel Basquiat, también Pintor Estadounidense, se introdujo en e mundo del graffiti, abandono su casa para ir a vivir en los suburbios de edificios abandonados con sus amigos en el Low Manhatan. Sus escritos tenían cargas poéticas, filosóficas y sobre todo satíricas.
Cada uno de ellos con una propuesta interesante y sobre todo por sus interpretaciones que son novedosas.

FOTOGRAFÍA DE GUERRA

Dentro de fotografía de Guerra Robert Capa tuvo un gran auge, además famoso corresponsal grafico de guerra su verdadero nombre era Ernö o Ernest Andrei Friedman.
Quiero resaltar a este hombre empieza como reportero y a medida del tiempo se convierte en fotógrafo aunque de ascendencia judía, en su primera línea el muestra una de sus famosas fotos mundialmente "Muerte de un Miliciano” tomada en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 15 de Septiembre de 1936.
En la mayoría de sus fotos el mostraba autenticidad, riesgo, aventura, miedo, aunque se presumía que su trabajo era solo montaje, sus obras eran tomadas bajo el calor, el drama de todas las guerras en las que el estuvo presente.
Su muerte dio un giro de 360 grados ya que el fue el primer corresponsal americano muerto en la guerra y así culmino su carrera aventurada vida profesional, guiada por una frase que popularizó: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.

Con esta frase el termino siendo un victorioso, arriesgado y triunfador mostrando lo que el queria que conocieran de las guerras.

LA IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA

En este escrito quiero resaltar a Andrés Serrano el fotógrafo que conmocionó a todo el mundo, y quien nos incentiva a reflexionar sobre nuestra realidad.
Detrás de todo lo que pueda ser o parecer, Andrés Serrano no se piensa que el sea un fotógrafo, sino un artista que utiliza la cámara fotográfica afín que otros artistas hacen uso del lienzo y la pintura. Su intención al tomar las fotografías no es plasmar la realidad. Él es un artista conceptual al que le interesa montar composiciones, como si de cuadros se tratara, para luego fotografiarlos.
En sus fotografías trata temas básicos como la condición humana, el origen de la vida, el sexo, la muerte, etc., y así logra trastornar lo profundo del público, no le deja impasible después de observar sus fotografías, le obliga a enfrentarse a temas que todavía hoy en día son tabues en nuestra sociedad. Todas sus obras está influidas por sus vivencias personales, y entre todas ellas, la religión católica, y especialmente su simbología, adquieren un papel predominante en la iconografía de sus fotografías, como lo podemos observar en algunas de sus obras o fotografías, al inicio de su carrera el se mostró interesado por el arte abstracto lo que ahora se conoce como Bodily fluids, en la que, a partir de fluidos corporales como sangre, orina, semen o leche materna, consigue imágenes de gran colorido, al estilo de la pintura abstracta.
El intenta representar la sociedad tal y como la es, no la disfraza, ni la esconde si no lo interesante es que el no la ignora, la hace paralela y la muestra.

EL TOTUMO

Es un árbol pequeño que algunos conocen como un arbusto, que cuando crece llega aproximadamente a los seis metros de altura. Es originario del trópico americano, resistente a las sequías y de gran duración.

El totumo es un árbol de copa amplia y abierta compuesta por pocas ramas. Estas son largas y extendidas para llegar a cubrir hasta cuatro metros de diámetro. La raíz es profunda. La madera del totumo se usa como leña y también para hacer cabos de herramientas y o para realizar artesanías de diferentes tipos.

El árbol es cultivado como ornamental por su fruto y su follaje. Su conocido fruto tiene una pulpa blanca; su tamaño oscila entre los 15 y los 25 centímetros de diámetro. Está lleno de unas pequeñas semillas elipsoides. Del fruto seco hacen recipientes y la pulpa cocinada es usada como medicina febrífuga, purgativa y expectorante. La pulpa cruda es tóxica. Las flores del totumo nacen en el tronco, son campanudas y de color blancuzco con listas oscuras, rojas y púrpuras. Miden hasta nueve centímetros de largo y huelen mal.

El totumo es apropiado para todo tipo de zonas. El único cuidado que debe tenerse es con sus ramas pues pueden restringir el paso de los peatones. Con la caída del fruto no hay problema por la poca altura del árbol.

EL STENCIL

BANKSY

Stencil es una técnica de decoración en que una plantilla en la que se ha recortado una zona es usada para aplicar pintura con la forma o figura de esa zona.
Un estarcido es un recortable con zonas abiertas y cerradas. La mejor forma de crearlo es recortando la imagen deseada en una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la grafía de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.
Me parece importante destacar el trabajo que realiza Banksy ya que el utiliza su arte urbano o callejero para promover distintas visiones a los grandes medios de comunicación.
Detrás de todo esto el refleja su intención que es hasta política detrás de su llamado "daño criminal" aquí el influye un poco e interviene y se inclina a formar imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje, es algo inesperado y subversivo.

Además de todo la pregunta del ¿Por qué? De muchos sucesos, como por ejemplo Banksy oculta su identidad real a la prensa general, y el rumor de sus diferentes nombres, y siendo un artista tan famoso por sus diferentes obras, el jobi por decirlo así es el arte callejero...
La experiencia realizada en el mural de las próximas a Sutatenza, fue algo que me ha permitido ver la educación con un concepto mas amplio a lo que es esta, donde se amplia de manera explicita debido a sus competencias. Esto no se trata tan solo de aprender, sino de podernos expresar, formándonos como personas, para procesos durante y a lo largo de nuestras vidas. Del mismo modo, la atención integral nos permite vincular los conocimientos a las competencias, desde ámbitos cognitivos al socio afectivo y contexto que nos rodea,
Desde esta perspectiva se plantea como una aspiración a lograr con los procesos educativos. A esto se añade la consideración de la Educación como instrumento de dinamización social, y a la vez es necesario que se propicie más espacios como estos para promoción e integración de la comunidad dentro de estos procesos que ayuden al desarrollo de nosotros mismos.